IRRESISTIBLE 12
Rangsit University
11 June 2016 @ CentralWorld

Click here to Google Photo Gallery

1.”MUMMY”

The Mummy is a way to preserve the body of nationals of Egypt by the spirit to believe in the return of their again. Mummy has to use linen in the wrap of bodies. For longer period of time, a lack of tattered with all the colors of the fabric will show the old time, To bring the mood of all mummies designed with fabrics, colour, tattered, wrinkled, overlap of fabric and obscure of the Mummy. This is Development for layout technique, causing the silhouette and emotional on this collection.

คอลเล็คชั่นนี้ ได้รับแรงบันดาลใจจาก “มัมมี่” ซึ่งมัมมี่คือวิธีการรักษาร่างกายของชาวอียิปต์โดยมีความเชื่อว่าวิญญาณจะกลับคืนสู่ร่างของตนเองอีกครั้ง โดยมัมมีจะใช้ผ้าลินินในการพันร่างกายเอาไว้เพื่อไม่ให้เน่าเปื่อย แต่เมื่อระยะเวลานานขึ้นก็จะเกิดการขาดหลุดลุ่ย พร้อมทั้งสีของผ้าก็จะดูเก่าตามระยะเวลา ดังนั้นจึงได้นำเอาอารมณ์ของมัมมี่ทั้งหมดมาออกแบบ มีทั้ง เนื้อผ้า, สี, หลุดลุ่ย, เหี่ยวย่น, การทับซ้อนกันของผ้า และการปิดบังอย่างมิดชิดของมัมมี่ นำมาดัดแปลงให้เกิด เทคนิคผ้า, โครงร่างเงา และอารมณ์ ลงบนคอลเลคชั่นนี้

Designer : Kophong Sriphimso
E-Mail : Korpong35@gmail.com

2.”APOCALYPTO”

The Maya civilization, a tribe that includes many aspects of the architecture. Calendar calculations and astronomical. A strong knowledge of the Maya is it from their God, is that true? The faith of the Maya believed that their gods from another planet and bring the evolution of knowledge and to the people of the Maya. They believe when Earth, Venus and the moon align themselves gods, he will return to earth again. According to calculations, calendar pages fall precise and calculated for several thousand years. This is where the guesswork out of finding the truth and evidence source of the Maya civilization. Their gods are real? Where is these knowledge comes from? And how they collapsed while civilization was flourishing. So this is a curiosity and how to find the truth that gods are real or not? And this is inspired me to design a clothes in Futuristic mixed with the Maya civilization.

“อารยธรรมชนเผ่ามายาเป็นชนเผ่าที่มีความสามารถหลายด้านทั้งทางด้านสถาปัตยกรรม การคำนวณปฎิทินและทางดาราศาสตร์ ซึ่งเป็นที่คาดเดาว่าความรู้ของชาวชนเผ่ามายาได้มากจากเทพเจ้าของเขาหรือไม่ เพราะความเชื่อของชนเผ่ามายาเชื่อว่าเทพเจ้าของเขามาจากดาวดวงอื่น และนำความรู้และวิวัฒนาการต่างๆมาให้กับชาวชนเผ่ามายา เมื่อโลก ดาวศุกร์ และดวงจันทร์ เรียงตัวกันเทพเจ้าของเขาจะกลับมายังโลกอีกครั้ง ตามการคำนวณปฎิทินที่แม่นยำและคำนวณไว้ล่วงหน้านานหลายพันปี ซึ่งเป็นที่คาดเดาและการค้นหาความจริงจากหลักฐานต่างๆ ของอารยธรรมชนเผ่ามายาว่ามีที่มาที่ไปอย่างไร มีเทพเจ้าจากต่างดาวจริงหรือไม่ ความรู้เหล่านี้มาจากที่ใด และชนเผ่านี้ล้มสลายได้อย่างไรในเมื่อเป็นอารยธรรมที่ความเจริญรุ่งเรื่อง ทำให้เกิดข้อสงสัยและการค้นหาความจริงว่าเทพเจ้าจากต่างดาวมีจริงหรือไม่” จึงได้แรงบรรดาในเรื่องนี้มาออกแบบเสื้อในรูปแบบ Futuristic ผสมกับความเป็นอารยธรรมชนเผ่ามายา

Designer : NUTTANAN YOOCHOMBOON
E-Mail : Y.Nuttanan@gmail.com

1. “SADNESS OF VICTORIA”

This thesis has been inspired by “the love story of Queen Victoria”. The story is filled with an impression of Love and a sadness that she was faced with herself . Queen Victoria was the longest reign in British history . Her love story started since she met “Prince Albert” , seem like the first love . It was hard to be like this because she couldn’t chose her spouse by herself . It was a moment that she waited for . She went through many things until she got married with Prince Albert . They were together for 20 years , They have 9 daughter and son.
Unit Prince died at the age of 42 then Queen Victoria was a widow, until her last period other life she was 81 years. It’s said that she always brough cloth of her husband with herself. The death of the prince made she heart broken, she was too sadness and disappointed and she was overwhelmed with her sadness. She always wore the black clothes and she doesn’t went out. She spent her time in windsor castle that was the place of her memory. Until the last period of her life she lived in this castle and died. Her corpse was buried beside her husband in Royal Burial Ground, Frogmore

ศิลปะนิพนธ์นี้ได้รับแรงบัลดาลใจมาจากเรื่องราวความรักของ ควีนวิคตอเรีย เป็นเรื่องราวที่เต็มไปด้วยความประทับใจในความรักและเรื่องราวความเศร้าที่พระองค์ต้องเผชิญด้วยพระองค์เอง ควีนวิคตอเรียถือเป็นราชินีที่ครองราชย์ยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเทศอังกฤษ เรื่องราวความรักของพระองค์เริ่มต้นตั้งแต่พระองค์ได้พบกับเจ้าชายอัลเบิร์ตเป็นเหมือนกับรักแรกพบ ที่ซึ่งหาได้อยากนักกับการที่พระองค์ไม่สามารถเลือกคู่ครองได้เลย เป็นเหมือนกับพระองค์ได้พบกับความสุขที่พระองค์เฝ้าหามา พระองค์ได้ผ่านเรื่องราวอะไรมามากมายจนได้อภิเษกสมรสกับเจ้าชาย ครองคู่กันมายาวนาน20 พรรษา มีโอรสและพระบิดารวมกันทั้งหมด9 กระทั้งเจ้าชายได้สิ้นพระชนลงด้วยพระชนมายุเพียง 42 พรรษา ทิ้งให้ควีนวิคตอรียกลายเป็นม่ายจนกระทังวาระสุดท้ายของพระองค์ที่มีอายุยืนยาวถึง 81 พรรษา กล่าวกันว่าในทุกๆวันพระนางนักนำเอาเสื้อผ้าของสามีมาดูต่างหน้าเสมอๆ การจากไปของเจ้าชายทำให้พระนางหัวใจสะลาย ด้วยความโทมนัสและสูญเสียที่ยากจะหาสิ่งใดมาทดแทนได้ พระองค์จึงจมอยู่กับความเศร้าโศกและ ฉลองพระองค์ไว้ทุกสีดำตลอดรัชกาล อีกทั้งยังทรงหลีกเลี่ยงการปรากฏพระองค์มนที่สาธารณะ ทรงใช้ชีวิตเวลาส่วนใหญ่ประทับอยู่ที่พระราชวังวินเซอร์ ซึ่งเป็นสถานที่แห่งความทรงจำของพระองค์กับพระสวามี จนวาระสุดท้ายของพระองค์ก็ทรงประทับอยู่ที่พระราชวังนี้ และสิ้นพระชนลงในที่สุด พระศพของพระองค์ได้ถูกฝังเคียงข้างเจ้าชายอัลเบริ์ตในสุสานหลวงฟร็อกมอร์ที่ปราสาทวินเซอร์

Designer : Lalana Montrichok
E-Mail : Lalana13257@gmail.com

1. “The Mysterious of Monster”

“Monster” commonly represents evil, ugliness, and human’s abnormality in various ancient myths. Apart from those general aspects, my inspiration particularly derives from Greek monsters, focusing on a hybrid of human and animal. It features an integration of animal structure into human body, such as a combination of horse, bull and goat in Centaur, Minotaur, and Satyrs, respectively. Based on such hybrid characteristic, visual elements from a study of human and animal structure, including muscle, bone and vessel are combined and translated into design features. An integration of animal muscle into human body creates partly exaggerated silhouette and illustrates superhuman character. Muscle details and vessel are developed into lineal surface, highlighting the connection between human and animal, while black symbolizes monstrous spirit that creeps into human body.

อสูรกายปรากฏอยู่ในตำนานโบราณต่างๆมากมาย โดยทั่วไปมักจะสื่อถึงความชั่วร้าย ความน่าเกลียด และความผิดปกติของมนุษย์ โดยครั้งนี้ อสูรกายถูกนำเสนอในมุมมองที่แตกต่างออกไป โดยได้รับแรงบันดาลใจจากอสูรกายในตำนานกรีกโบราณ ที่มีลักษณะการผสมผสานระหว่างมนุษย์และสัตว์ จากลักษณะของการผสมผสานดังกล่าวได้นำเอาองค์ประกอบต่างๆ ของร่างกายมนุษย์และสัตว์ เช่น โครงสร้าง กล้ามเนื้อ กระดูก และเส้นเลือด มาผสมผสานและพัฒนาไปสู่งานออกแบบ โดยการผสมผสานกล้ามเนื้อของสัตว์และมนุษย์ให้เกิดโครงสร้างเสื้อผ้าที่มีบางส่วนใหญ่เกินจริง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความทรงพลังที่เหนือมนุษย์ นอกจากนั้น ได้นำเอารายละเอียดของเส้นกล้ามเนื้อและเส้นเลือดมาพัฒนาเป็นพื้นผิวบนผ้าเพื่อแสดงให้เห็นถึงการเชื่อมต่อระหว่างส่วนที่เป็นสัตว์และส่วนที่เป็นมนุษย์ สีดำถูกนำมาใช้เป็นตัวแทนของความน่ากลัวของอสูรกายที่คืบคลานเข้าสู่ร่างกายมนุษย์

Designer : Tanakorn Kunpai
E-Mail : Monster.mystery.beard@gmail.com

1. “KUKERI”

Kukeri are elaborately costumed Bulgarian men who perform traditional rituals intended to scare away evil spirits. The costumes cover most of the body and include decorated wooden masks of animals (sometimes double-faced) and large bells attached to the belt. Around New Year and before Lent, the kukeri walk and dance through villages to scare away evil spirits with their costumes and the sound of their bells. They are also believed to provide a good harvest, health, and happiness to the village during the year. From studying excotic dress style with colorful,textile design and fun pattern so, it become an inspiration to make this collection.

เทศกาล KUKERI เป็นเทศกาลที่ผู้ชายบัลแกเรียจะออกมาแต่งกายไล่ผีและสิ่งชั่วร้ายให้ออกจากหมู่บ้านไป เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่จะมิดชิดปกคลุมทั้งตัวรวมไปถึงหน้ากากเลียนแบบสัตว์ที่ทำมาจากไม้และขนสัตว์ และจะมีกระดิ่งขนาดใหญ่ติดที่เข็มขัดรอบตัว เทศกาลนี้จะจัดขึ้นในช่วงก่อนปีใหม่ โดยพวกเขาจะเดินและเต้นไปรอบๆหมู่บ้านเพื่อทำให้
ปีศาจและวิญญาณร้ายหวาดกลัวด้วยเสื้อผ้าและเสียงกระดิ่ง นอกจากนี้พวกเขายังเชื่อว่าจะเป็นการช่วยให้ผลผลิตเจริญงอกงาม
รวมไปถึงทำให้สุขภาพของคนในหมู่บ้านดีและมีความสุขตลอดทั้งปี จากการศึกษาถึงลักษณะการแต่งกายที่แปลกตาด้วยสีสันที่สดใสและลวดลายที่สนุกสนาน จึงเป็นจุดสนใจที่ทำให้เกิดคอลเลคชั่นนี้

Designer : Kochakorn Chindanondha
E-Mail : Delously.drive@hotmail.com

1. “MAKE OVER 1930”

During 1930s “Make Over” became very popular and perceived to be extremely valuable to women. To be outstanding in the society with an upgraded status was most desirable. Coming together were the new beauty equipments being introduced during the same era. “Make Over” theme in this collection is interpreted into “folded” which can be various shapes or forms. As people apply make over on their bodies it just like fold. The inventive within this collection is based on 1930s fashion and created folding and displaying the make over in Fall 2017 Collection.

ผู้หญิงในยุค 1930s เห็นคุณค่าของการทำศัลยกรรมหรือ”ทำให้ดีขึ้น : make over” เป็นอย่างยิ่ง พวกเธอต้องการเป็น จุดเด่นของสังคมเพื่อจะได้มีอนาคตใหม่ที่ดี ประกอบกับมีการพัฒนาเครื่องมือในการเสริมความงามมากขึ้น “Make over” ถูกตีความถึงการพับและรูปทรงจะเปลี่ยนไปเมื่อพับแต่ละครั้ง สำหรับ คนที่ได้รับการ “Make over” กับร่างกาย เปรียบเสมือนการร่างกายถูกพับ ผลงานนี้ ได้ ประสมประสาน แฟชั่นในยุค 1930s กับการพับ โดยแสดงการสร้างสรรค์เสื้อผ้าที่ถูกพับ จนได้รูปทรงต่างๆ เพื่อคอลเล็คชั่น Fall2017

Designer : Piyanuch Chittinan
E-Mail : Piyapch@gmail.com

1. “DIRECTIONAL HEAP”

The inspiration comes from the study of the Namib Desert in Namibia, which has been characteristic of the sand coating solids remain for some time. It uses a fixed form of sand is inspired. And the atmosphere in the desert, such as dried bark. The layers of rock in the Grand Canyon. And waves of sand, etc.

แรงบันดาลใจนี้ได้มาจากการศึกษาเรื่องราวของทะเลทราย Namib ในประเทศ Namibia ซึ่งลักษณะของทรายจะมีการถูกการเคลือบคงสภาพให้เเข็งตัว จึงใช้ลักษณะการฟิกฟอร์มของทรายมาเป็นเเรงบันดาลใจ และใช้บรรยากาศในทะเลทราย เช่น เปลือกไม้แห้ง ชั้นของหินในแกรนด์แคนยอน และคลื่นของทราย เป็นต้น

Designer : Lamin Ponchaimad
E-Mail : Augustlamin@gmail.com

1. “THROUGH PENETRABLES”

“Completed me only by the viewer’s participation. Intended to be touched…” Ladieswear Collection that inspired from Contemporary Art The Penetrables Series. When you look through into my collection, is when you look through “Penetrables” A vast, floating sea of plastic strands. Contemporary Art of Jesus Rafael Soto Venezuela’s Artist

“การซึมซับ อิ่มเอมไปกับฉันนั้น มีเพียงทางเดียวเท่านั้นคือ ก็ต่อเมื่อพวกคุณร่วมเป็นส่วนหนึ่งส่วนเดียวกับฉัน สัมผัสฉันด้วยตัวของคุณเอง…” เมื่อคุณมองผ่านมาในคอลเลคชั่น, เท่ากับว่าคุณมองผ่านเข้าไปใน “Penetrables” คอลเลคชั่นเสื้อผ้าสตรีที่ได้รับแรงบันดาลมาจากผลงานศิลปะร่วมสมัย ชุด Penetrables เมื่อผู้ชมสามารถเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะได้ ทะเลพลาสติก ผลงาน Optical Kinetic Art ของศิลปินชาวเวเนซูเอลา Jesus Rafael Soto

Designer : Pinyapat Khumudron
E-Mail : Poul.pinyapat@outlook.com

1. “THE RISING SUN”

The sun is center of solar system , sun is so much important for earth such as it’s give solar energy to plant including the sun, makes a lot of weather ,is provid to life.From the story that I’d researched. It’s conect with Japanese’s belief of shinto ,it had goddess. Her name is Amaterasu (meaning “shining bright to heaven “or ” women who shining in heaven “) she is so beautiful and kindness.
Then it inspired me to design this collection “THE RISING SUN”

ดวงอาทิตย์ เป็นดาวฤกษ์ที่เป็นศูนย์กลางของระบบสุริยะดล ดวงอาทิตย์เป็นดาวฤกษ์ที่สำคัญยิ่งต่อโลก เช่น ให้พลังงานแก่พืชในรูปของแสง ตลอดจนทำให้โลกมีสภาวะอากาศหลากหลาย เอื้อต่อการดำรงชีวิต จากการที่ได้ศึกษาด้านวิทยาศาสตร์จึงเชื่อมโยงมาด้านความเชื่อของประเทศญี่ปุ่นตามตำนานของศาสนาชินโต เทพีอะมะเทระซึ (แปลว่า “ส่องแสงให้สวรรค์” หรือหมายถึงนางผู้ส่องแสงบนสวรรค์นั่นเอง) เป็นเทพีผู้ยิ่งใหญ่ มีรูปลักษณ์สวยงามและมีความกรุณาปรานี นอกจากจะเปล่งประกายให้แสงสว่างแก่จักรวาลรวมทั้งโลกมนุษย์
จึงได้เกิดเป็นคลอเลคชั่น “THE RISING SUN”

Designer : Alisa Suna
E-Mail : Sunaalisa@gmail.com

1. “SCARY GIRLS ON EARTH”

This collection is designed from 2 inspirations. First, inspired from scarification such as sliting or slicing on the skin for creating a scar.According to the beliefs of the people in the tribe that looks horrified and didn’t be acceptable yet from the others. Second, inspired from the punk. It seems like it’s the tribe that has drillings and tattoos on the body and their outfits are so weird and unacceptable from the others.Therefore, the identity of these two groups is the inspiration for the design.The silhouette of this collection came from punk style.For techniques, the embroidery seems like the scarification and using the Non-fabric materials that were made you feel like they are new techniques.Presented through the form of street fashion.

คอลเลคชั่นนี้ได้รับแรงบันดาลใจมาจากชนเผ่าที่มีการทำ Scarification บนผิวหนัง ที่มาจากการกรีด หรือ เฉือน ตามร่างกายเพื่อให้เกิดเป็นรอยแผลเป็นตามความเชื่อของผู้คนในชนเผ่า ที่ดูน่าหวาดกลัว และยังไม่ค่อยเป็นที่ยอมรับของผู้คน มาผสมผสานกับกลุ่มพังค์ (Punk) ซึ่งก็เปรียบเสมือนกลุ่มชนเผ่ากลุ่มหนึ่ง ที่มีการเจาะ การสักตามร่างกาย รวมไปถึงการแต่งตัวที่แตกต่างจากกลุ่มคนอื่นๆ ไม่ค่อยเป็นที่ยอมรับ
ของผู้คน จึงได้นำเอกลักษณ์ของทั้งสองกลุ่มนี้มาเป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบโดยเสื้อผ้าเครื่องแต่งกายในคอลเลคชั่นนี้จะเน้นซีลูเอ็ดพังค์ และเทคนิคการปักที่ให้ความรู้สึกเหมือนกับผิวหนังที่มีการทำ Scarification เป็นหลัก และมีการใช้วัสดุที่ไม่ใช่ผ้า มาทำให้เกิดเป็นเทคนิคใหม่ นำเสนอออกมาในรูปแบบของสตรีทแฟชั่น

Designer : Nipawan Chaloeyprach
E-Mail : Pedkan.hehehe@gmail.com

11.”KABUKI”

“The actor who portrays a character of the opposite gender”
The design of this collection is in spired from Kabuki. It’s about the actor who portrays a character of the opposite gender by showing in the appearance and dressing like an actress. It’s necessary to think about how to dress and make up for being like an actress (for only actor who act as an actress). The design of this collection inspired from the mask, the makeup and the character of Kabuki. Mostly of silhouettes came from the costumes of Kabuki. I remade the embroidery and the print of Kabuki, used the fabric that’s like japanese style and presented through ready-to-wear collection.

คอลเลคชั่นนี้ได้รับแรงบันดาลใจมาจากละครคาบูกิ เกี่ยวกับการใช้นักแสดงชายสวมบทบาทเป็นนักแสดงหญิงโดยนำมาเป็นบุคลิกซึ่งแสดงออกด้วยท่าทางและการแต่งกาย การใช้นักแสดงชายซึ่งจำเป็นต้องมีการคิดเครื่องแต่งกายและอาศัยการแต่งหน้ามากขึ้นสำหรับนักแสดงที่แสดงบทผู้หญิง คอลเลคชั่นนี้ได้ นำเอาหน้ากาก การแต่งหน้า และบทบาทนักแสดงของละครคาบูกิ มาใช้ในการออกแบบ ซีลูเอ็ด(Silhouette) มาจากการแต่งกายคาบูกิเป็นหลัก เทคนิคการปักและเทคนิคลายผ้าคาบูกิที่นำมาทำใหม่ การใช้ผ้าที่ให้อารมณ์แบบญี่ปุ่น นำเสนอออกมาในรูปแบบ ของเสื้อผ้า Ready-to-wear

Designer : Kasira Siripoksukkhachon
E-Mail : Popkasira@hotmail.com

1. “THE SURGERY”

The surgery during Ww2 for healed a wound of solider so different now , surgery is for people who don’t pleasure themselves ,it’s be reason to sugaring for beauty and this beauty is not natural. This inspiration under concept “reform to be better” so I did design this collection by step of sugering to design textile

การศัลยกรรมในสมัยยุคสงครามโลกครั้งที่ 2 มีไว้เพื่อการรักษาบาดแผลของทหารที่ผ่านการออกรบ ต่างจากในปัจจุบัน ความไม่พอใจในตนเอง เป็นสาเหตุทำให้เกิดการศัลยกรรมตกแต่งเพื่อความสวยงาม ซึ่งส่งผลสู่ความสวยงามแบบไม่เป็นธรรมชาติ จึงเกิดเป็นแรงบันดาลใจภายใต้แนวความคิด “Reform to be better” โดยนำเอารูปแบบของการศัลยกรรมแบบต่างๆมาใช้ถ่ายทอดผ่านทางเทคนิคของเสื้อผ้า

Designer : Kattariya Poombansao
E-Mail : Kattryclear1004@gmail.com

1. “SURMA MURSI THE REGENERATION”

Inspiring me about beauty of natural that related with human ,it has made the new popularity that I assorted. I admired the creativities of the tribe members which they collected their surrounding natures and also some waste to decorates their body,face and hair.I also integrating with denim in this collection to represent the concept that the tribes members recreate the donated clothes and adapted them for couture uniform.

เกิดเป็นinspirationทางด้านความงามจากสิ่งแวดล้อมกับความผูกพันระหว่างมนุษย์และธรรมชาติ ที่ใช้ในการตกแต่งใบหน้า เส้นผม และร่างกาย จึงเกิดเป็นค่านิยมทางด้านความงามขึ้น โดยได้นำมาผสมผสานกับผ้ายีนส์ที่อยู่ในคอลเลคชั่นซึ่งเกิดจากการที่ชนเผ่าได้รับเสื้อผ้าที่ได้รับมาบริจาคมาสวมใส่และปรับแต่งให้เข้ากับวัฒนธรรมการแต่งกายแบบดั้งเดิม

Designer : Mingmongkon Daungdee
E- Mail : Mgsmiing@gmail.com

1. “THE QUEEN WHO’S THE ROSE OF VERSAILLES”

The story of Marie Antoinette, It is well that she is the Queen of France. Who brought prosperity to fashion industry in the 18th century before revolutionary France and she was executed by Guillotine. Become inspiration creativity collection “The Queen who’s the rose of Versailles” presented the innocence of the beautiful princess from Austria who came to the civilization of France and this journey will change her life forever….

จากเรื่องราวของ มารี อังตัวเน็ตต์ ซึ่งเป็นที่ทราบกันดีว่าเป็นพระราชินีของฝรั่งเศส ผู้นำเอาความรุ่งเรืองสูงสุดมาสู่วงการแฟชั่นในศตวรรษที่ 18 ก่อนจะถูกประหารชีวิตด้วยเครื่องกิโยติน กลายมาเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ คอลเลคชั่น “The Queen who’s the rose of Versailles” ซึ่งนำเสนอถึงความไร้เดียงสาของเจ้าหญิงผู้เลอโฉมพระองค์หนึ่งจากออสเตรีย ซึ่งได้เดินทางมาสู่ความศิวิไลซ์ของราชสำนักฝรั่งเศส และการเดินทางไกลครั้งนี้ จะเปลี่ยนแปลงชีวิตของพระองค์ไปตลอดกาล…

Designer : UMAPORN THIANGKHOT
E-Mail : i.imim@msn.com

1. “F626”

The mystery of Italian train in 1949.
The mysterious disappearance of a high speed passenger train which entered a tunnel in 1949, but did not come out until early this year 1992.Amazing, the passenger have not aged a day since they vanished in the tunnel 42 years ago, and still think it’s the year 1949. Nobody can prove that why the train disappear, the mysterious train maybe can across dimensions and distort of time so that can made the train can across to the future.
According to the study in order to develop the idea therefore the clothing has been distorted by time that make the clothing look like street fashion in 40s and 90s

ปริศนารถไฟลึกลับในปี ค.ศ. 1949 ที่ประเทศอิตาลีเมื่อจู่ๆรถไฟขบวนหนึ่งแล่นเข้าอุโมงค์และหายไปอย่างลึกลับ จนกระทั่ง ปี ค.ศ. 1992 รถไฟขบวนนี้กลับออกมาโดยที่ทุกคนในขบวนยังเหมือนเดิม ไม่มีใครระบุได้ว่าหายไปได้อย่างไร ปริศนาลึกลับนี้อาจจะเกิดการข้ามมิติของเวลาที่มีการบิดเบือนในช่วงขณะหนึ่งจึงทำให้รถไฟขบวนนี้ข้ามเวลามาในอนาคต
จากการศึกษาข้อมูลจึงนำมาพัฒนาโดยผ่านแนวคิดการบิดเบือนของเวลาและอิงเสื้อผ้าจากยุค 40 และ 90 ในรูปแบบของสตรีทแฟชั่น

Designer : Nittra Jitjumnong
E-Mail : Wemm.m@gmail.com

1. “BODY ADORNMENT”

Tattoos and body piercings are a decorative art form. Which has a long history Tattoo and piercings had been a symbol of honor, bravery and even maturity But of cause there are a lot of negative perspectives as well. By presenting through a group of people who live in a normal society, dressing up formally to work with the hidden tattoos and body piercings under the suit tailors but expose it out after work. By using the Samoan tattoo designs combine with a modern formal suit. Then becomes an awesome perfectly combination.

การสัก และการเจาะตามร่างกาย เป็นศิลปะการตกแต่งร่างกายรูปแบบหนึ่ง ซึ่งมีประวัติศาสตร์ที่ยาวนาน จากอดีตที่รอยสัก และการเจาะตามร่างกายเคยเป็นสัญลักษณ์ที่แสดงถึงเกียรติยศ ความกล้าหาญ การเจริญเติบโต เป็นที่พึ่งทางจิตใจ รอยสัก และการเจาะตามร่างกาย ผ่านกาลเวลามาเนิ่นนาน เป็นความงดงามท่ามกลางความชื่นชม และความชิงชัง
นำเสนอผ่านกลุ่มคนที่ใช้ชีวิตปกติในสังคมเมือง แต่งกายอย่างเป็นทางการเพื่อออกไปทำงาน แอบซ่อนรอยสักและการเจาะตามร่างกายไว้ภายใต้ชุดสูทเทเลอร์ และเปิดเผยมันออกมาหลังเวลาเลิกงาน โดยหยิบยกลวดลายรอยสักของชนเผ่าซามัวในอดีต และเครื่องประดับที่ใช้ในการเจาะตามร่างกายมาตกแต่งลงบนชุดสูทที่เป็นทางการ จัดรูปแบบการใส่ให้มีความทะมัดทะแมง สบายๆ ในอารมณ์ของการเพิ่งเลิกงาน

Designer : Atitaya Earm-ittipol
E-Mail : Atitaya2943@gmail.com

1. “MEMORIES OF FLORENCE”

This collection was inspired “Florence”
Florence was the birthplace of the Renaissance and the creative hub for some of the world’s greatest artistic talents. The city’s churches and museums contain masterpieces and its narrow streets are lined with great palaces and elegant shops. “Heritage is our legacy from the past, what we live with today, and what we pass on to future generations. Our cultural and natural heritage are both irreplaceable sources of life and inspiration.” Built on the site of an Etruscan settlement, Florence, the symbol of the Renaissance, rose to economic and cultural pre-eminence under the Medici
I use the silhouette structures and patterns to create new interesting forms and textures of my collection.

“ความทรงจำฟลอเรนซ์”
คอลเลกชันนี้เป็นแรงบันดาลใจ “ฟลอเรนซ์” ฟลอเรนซ์เป็นบ้านเกิดของเรเนสซองและเป็นศูนย์กลางความคิดสร้างสรรค์สำหรับบางส่วนของความสามารถทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก คริสตจักรของเมืองและพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยชิ้นเอกและถนนแคบ ๆ เรียงรายไปด้วยพระราชวังที่ยิ่งใหญ่และร้านขายของที่สง่างาม “มรดกเป็นมรดกของเราจากที่ผ่านมาสิ่งที่เรามีชีวิตอยู่กับวันนี้และสิ่งที่เราส่งผ่านไปยังลูกหลานในอนาคต. มรดกทางวัฒนธรรมและธรรมชาติของเรามีทั้งแหล่งที่มาทดแทนของชีวิตและแรงบันดาลใจ.” สร้างขึ้นบนเว็บไซต์ของนิคม Etruscan ฟลอเรนซ์เป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาลุกขึ้นทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมก่อนโดดเด่นภายใต้ Medici ใช้โครงสร้างเงาและรูปแบบในการสร้างรูปแบบใหม่ที่น่าสนใจและเทคนิคที่น่าสนใจคอลเลกชันของฉัน

Designer : Jarusin Thrasunthorn
E-Mail : Jarusintharasunthorn@hotmail.com

1. “ PHYSICAL METAMORPHOSIS ”

A mixture of cyberpunk and Madagascar seems to be impossible!!
Cyberpunk is scientific fiction about to contact and control animals and machines in the
future. Definitely, the animals are a biodiversity and particularity. The concept is designed animals to transform the physical construction into modern technology. However, there are some parts remain unchanged. Therefore, the concept of clothes are designed to combine a structure of animals with new technique under street style in order to be fashionable and interesting.

การผสมผสานระหว่างไซเบอร์พังก์และสิ่งมีชีวิตบนหมู่เกาะมาดากัสการ์ดูจะเป็นเรื่องที่เป็นไปไม่ได้!
ไซเบอร์พังก์คือนิยายแนววิทยาศาสตร์ล้ำยุค เกี่ยวกับการติดต่อ ควบคุมสิ่งมีชีวิตและเครื่องจักรในอนาคต โดยการแทนค่าว่าสิ่งมีชีวิตในที่นี้หมายถึง สัตว์ในหมู่เกาะมาดากัสการ์ ที่มีความหลากหลายทางชีวภาพและเป็นสัตว์ที่มีเฉพาะบนหมู่เกาะนี้เท่านั้น จึงเกิดแนวคิดและจินตนาการที่จะทำให้สัตว์บนหมู่เกาะมาดากัสการ์เกิดการเปลี่ยนแปลงทางกายภาพจากเทคโนโลยีสมัยใหม่ แต่บางส่วนยังคงสภาพเดิมของสัตว์ไว้ โดยได้นำเส้นสายและลวดลายเดิมจากโครงสร้างของสัตว์มาผสมผสานกับแนวเสื้อผ้าสตรีท บวกกับเทคนิคที่ดูแปลกใหม่ ทำให้เสื้อผ้าดูมีความเท่ห์และน่าสนใจมากยิ่งขึ้น

Designer : Praewwanit Sophaphisutthiphong
E-Mail : Praewwanit.27@gmail.com

1. “LURE OF GUSTAV KLIMT”

Nineteenth century Austrian painter Gustav Klimt is known for the highly decorative style of his works, his masterpiece were The Kiss. Gustav Klimt became known as the highly decorative style and erotic nature of his works, which were seen as a rebellion against the traditional academic art of his time.

คอลเลคชั่นนี้ได้แรงบันดาลใจจาก GUSTAV KLIMT
“ กุสตาฟ คลิมต์จิตรกรชาวออสเตรียและมัณฑนากรหัวก้าวหน้าแห่งออสเตรียในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 อันเป็นช่วงเวลาที่ศิลปะแนวใหม่ หรือ Art Nouveau กำลังงอกงามในยุโรป ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงจุดเหลื่อมระหว่างศิลปะประยุกต์ ที่สร้างเพื่อการตกแต่ง กับงานวิจิตรศิลป์ที่ศิลปินสร้างขึ้นเพื่อเสนอสาระและคุณค่าในตัวงาน จึงดึงความสวยงามลายเส้นของเขามาตกแต่งให้เป็นเสื้อผ้าสมัยใหม่ สามารถใส่ได้จริง

Designer : Busakorn konnak
E-Mail : Busakornk.n@gmail.com

1. “PETRA”

Petra is The World Heritage Site and one of the ancient architectural city in the world. Everyone knows Petra as Rose-red city because of the stone colour. It is located in the desert mountains. The mystery of desert mountrains is a thousand memorial place that is built in past of the thousand years. A engraving sandstone is one of the mystery and an architecture that is combined between local culture and Greek culture. This is a reason why Petra is the most important inspiration to design my costume in my thesis.

นครเปตรา (Petra) หรือนครศิลาสีชมพู เป็นสถาปัตยกรรมโบราณที่มีอายุยาวนานนับพันปี นครเพตราตั้งอยู่ภายในวงล้อมของเทือกเขากลางทะเลทราย ความเล้นลับอลังการกลางทะเลทรายนี้ประกอบไปด้วยอนุสรณ์สถานเกือบ 1,000 แห่ง และการสลักเสลาสถาปัตยกรรมระหว่างวัฒนธรรมท้องถิ่นกับวัฒนธรรมกรีก ซึ่งได้รับการยกย่องให้เป็นมรดกโลกด้วย จึงได้นำมาเป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบเครื่องแต่งกายครั้งนี้

Designer : Arkira piphuannok
E-Mail : Rctppn@gmail.com

1. “THE NEW MEANING OF LUXURY INSPIRED BY ELIZABETH I”

To find the new meaning of luxury and aesthetic of our time, dresses must be irresistible to buy and desirable to wear. The inspiration of retrospective costume, Queen Elizabeth I was one of the most adorable costumes in history. Surface design is focused on technology laser-cut and also hand-crafted. 1950s looks are twisted to the luxury image of Elizabeth I. Strength and virginity are also told as dual images extravaganza of being King and Queen through the Fall 2017 Collection.

ความหมายใหม่ของความหรูหรา แรงบันดาลใจจากเอลิซาเบ็ธที่ 1
คอลเล็คชั่น Fall2017 นี้ เป็นการค้นหาความหมายใหม่ของคำว่าความงามในยุคปัจจุบัน การออกแบบเสื้อผ้าควรออกแบบเพื่อทำให้ผู้ซื้อต้องซื้อ และอยากสวมใส่ แรงบันดาลใจจากเครื่องแต่งกายในอดีต เช่น เครื่องแต่งกายของพระราชินีนาถอิลิซาเบธที่1ซึ่งสวยงามน่าหลงไหลได้ถูกนำมาใช้เป็นแรงบันดาลใจ และตีความ เป็นความงามในยุคปัจจุบัน โดยการประยุกต์ เครื่องแต่งกายที่หรูหราร่วม สมัยของยุค1950s และการออกแบบพื้นผิวที่ใช้เทคโนโลยีเลเซอร์คัทในปัจจุบัน ร่วมกับการใช้การปักประดับด้วยมือ เพื่อแสดงถึงความหรูหราสวยงามในปัจจุบัน และแสดงความแข็งแกร่ง และบริสุทธิ์ผุดผ่อง รวมทั้ง ภาพลักษณ์ของพระราชาและพระราชินี ของพระราชินี อิลิซาเบธที่1แห่งราชอาณาจักรอังกฤษ

Designer : Sasivimol Toyoshima
E-Mail : T.makii@hotmail.com

1. “THE SURVIVORS OF COMFORT WOMEN”

The miserable story about Korean women whom were raped and forced to be prostitutes or comfort women by Japanese soldier during World War II. Those poor women were severely abused and bullied beyond imagination. Their brutal grievances are still existed in their memories. The story was interpreted in the Fall 2017 collection “The Uncovered Miserable Experiences”.

เรื่องราวของผู้หญิงเกาหลีที่ถูกจับไปเป็นนางบำเรอในค่ายทหารญี่ปุ่นช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 เรียกกลุ่มผู้หญิงเหล่านี้ว่า comfort women ซึ่งพูดถึงเรื่องราวชีวิตในช่วงเวลาของผู้หญิงเหล่าที่ต้องเป็นนางบำเรอตอนสงคราม โดยถูกทำร้ายทั้งสภาพร่างกายและจิตใจ รวมไปถึงเรื่องราวหลังจากที่ผ่านเหตุการณ์นั้นมา และต้องการที่จะปิดบังอดีตที่เลวร้ายของตัวเอง แต่อดีตนั้นจะปิดยังไงก็ปิดไม่มิด

Designer : Miti Thamcharoen
E-Mail : Mtmenn@gmail.com

1. “QUEER THEORY AND LIBERATION”

The inspiration of this collection is related to the sexual discrimination and frustration since the early 20th century and beyond. The Queer theory provide unlimited hopes and spaces for people with unconventional sexual attitudes. The idea is interpreted into wearable art forms. The combination of Victorian touch with creative sculpture structures showing the interpretation of tight, frustration, and freedom for the Fall 2017 Collection.

การพันธนาการ ความอึดอัดคับข้องใจ เป็นแรงบันดาลใจซึ่งได้มาจากสังคมที่กดขี่ทางเพศตั้งแต่ยุควิคตอเรียนจวบจนถึงปัจจุบัน และทฤษฏีเควียร์เป็นความหวังเพื่อให้อิสรภาพแก่กลุ่มที่ไม่ได้อยู่ในกรอบของชายหญิงโดยไร้กรอบจำกัด สิ่งเหล่านี้ถูกเล่าผ่านเสื้อผ้า ในรูปแบบของศิลปะที่สวมใส่ได้ โดยนำกลิ่นไอของวิคตอเรียนมาประสมประสานกับการสร้างสรรค์รูปทรงประติมากรรมให้กับเสื้อผ้าแฟชั่น Fall 2017 collection จากการตีความเรื่องความอึดอัด ความคับข้องใจ และความเป็นอิสระ

Designer : Charan Khongman
E-Mail : Sai_lom_@hotmail.com

1. “TRANSFORMATION: INSECTS & HUMAN BEING”

“Insects & Human Being” is the theme of the Fall 2017 Collection. We are always inspired by insects with enormous design aspects. Insects & Human Being stories are emerged and applied on surface design including shape of each species. The complex structures of insects are transformed to Futuristic Fashion. This collection displays the interpretation of three key words “Cover, Protection and Inside-Out”.

“มนุษย์ กับ แมลง”
มนุษย์มักได้รับแรงบันดาลใจจากรูปร่างที่น่าพิศวงของแมลง ในแต่ละสายพันธุ์ ในคอลเล็คชั่นFall 2017นี้ ได้นำเอาความน่าอัศจรรย์ของ
โครงสร้างซับซ้อน และพื้นผิวที่น่าสนใจ และเสื้อผ้าของมนุษย์มาประยุกต์เป็นแฟชั่นแห่งโลกอนาคต ซึ่งคอลเลคชั่นนี้ได้ตีความ คำสำคัญสามคำประกอบด้วย การห่อหุ้ม , การป้องกัน และ อินไซด์เอ้าท์

Designer : Naphon Kijrungroj
E-Mail : Gohgunn.k@gmail.com

1. “THE SERENDIPITOUS TIBET”

Tibet is one of the country where travelers want to visit most. A country of culture, beautiful, unique and fabulous. This collection inspired by backpackers those who travels to Tibet and receive the cultural and tradition that Tibetans are often inspired by something related to Buddhism includes colors flavor. And uniqueness in wearing clothes with arms which longer than normal and clothes to significantly let the arms down according to the weather that variance of Tibet. The impression since departure until the end of the trip relay through the collection in the form sports ethnic as shown through this collection.

ได้แรงบันดาลใจจากนักเดินทางที่เดินทางไปยังประเทศทิเบต เก็บเกี่ยวเอาวัฒนธรรม ความสวยงาม และประเพณีที่ชาวทิเบตมักจะได้แรงบันดาลใจจากสิ่งที่เกี่ยวข้องกับศาสนาพุทธ รวมถึงสีสันที่จัดจ้าน และความเป็นเอกลักษณ์ในการสวมใส่เสื้อผ้าที่มีแขนยาวกว่าปกติ หรือการใส่เสื้อผ้าที่จะมีการลดแขนขึ้นและลงตามสภาพอากาศที่แปรปรวนของทิเบต นำเอาความประทับใจตั้งแต่ออกเดินทางจนสิ้นสุดการเดินทางนำมาถ่ายทอดผ่านคอลเลคชั่นในรูปแบบ sports ethnic

Designer : Chawala Jarurangsima
E-Mail : Chawala.j@hotmail.com

1. DADA”

Dada or Dadaism was an art movement of the European avant-garde in the early 20th century. Dada in Zürich, Switzerland, began in 1916 at Cabaret Voltaire, spreading to Berlin shortly thereafter, but the height of New York Dada was the year before, in 1915. The term anti-art, a precursor to Dada, was coined by Marcel Duchamp around 1913 when he created his first readymades. Dada, in addition to being anti-war, had political affinities with the radical left and was also anti-bourgeois

ดาดา Dada หรือ คติดาดา (Dadaism) เป็นลัทธิหรือกระแสความเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20 โดยมีความสัมพันธ์เกี่ยวข้องกับศิลปะในลัทธิเหนือจริง (surrealism) ลักษณะโดยรวมของกลุ่มดาดานั้นจะมีน้ำหนักไปในแนวทางต่อต้านสังคมและกฎเกณฑ์ความงามของศิลปะแบบเดิม ๆ ซึ่งเคยเป็นที่ยอมรับกันทั่วไป กล่าวได้ว่า ดาดาใช้ศิลปะเป็นเครื่องมือในการกบฏต่อทุกสิ่งที่เคยมีมาในอดีต

Designer : Sirichai Chaiwichetkul
E-Mail : Se_dew_dew@hotmail.com

1. “COLUMBUS VOYAGES TO THE NEW WORLD”

This collection is inspired by “The Journey and Discovery the New World by Christopher Columbus”, which took place in the last period of the middle age. The collection focuses on the time when he got supported by the kingdom of Spain, wandered across the ocean and discovered the new continent called “America”, and also underscores how the native American tribes living together with the wild animals at that time. This journey made a great impact to the world. People headed to settle down in the new land and the native races got eliminated. In conclusion, this discovery completely caused big changes to the new world.

คอลเลคชั่นนี้ได้แรงบันดาลใจมาจาก “ การเดินทางและค้นพบโลกใหม่ของ คริสโตเฟอร์ โคลัมบัส ” เป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นในช่วงยุคกลางตอนปลาย โดยนำเอาเรื่องราวตั้งแต่การอุปถัมภ์ของกษัตริย์สเปน การเดินทางข้ามทะเล การค้นพบแผ่นดินโลกใหม่ที่เรียกว่า “ ทวีปอเมริกา ” รวมไปถึงการอาศัยอยู่รวมกับสัตว์ป่าและธรรมชาติของชนเผ่าอินเดียแดง ผลจากการเดินทางครั้งนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนครั้งยิ่งใหญ่ ผู้คนจากโลกเก่าอพยพไปตั้งถิ่นฐานและขับไล่ชนเผ่าพื้นเมือง อาจกล่าวได้ว่า การค้นพบครั้งนี้ได้เกิดการอภิวัตน์ของโลกใหม่อย่างสิ้นเชิง

Designer : Wanchat Tidikun
E-Mail : Wanchat.tidikun@yahoo.com

1. “SWEET OPHELIA”

This collection is inspired from oil painting “Ophelia” . It depicts Ophelia, a character from William Shakespeare’s play Hamlet, singing before she drowns in a river with her clothes and bind with a tons of flowers . Early victorian’s clothes is inspiration for the design and this collection is the combination of dry flowers for print & fresh flowers for “flower pounding” technique.

คอลเลคชั่นนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพเขียนสีน้ำมัน ‘โอฟิเลีย’ ภาพเขียนเป็นภาพของตัวละครโอฟีเลียในบทละครเรื่อง แฮมเล็ต ของวิลเลี่ยม เช็คสเปียร์ ร้องเพลงขณะที่ลอยละล่องมาตามสายน้ำก่อนที่จะจมน้ำตายไปพร้อมกับเสื้อผ้าและดอกไม้ที่กลายเป็นเครื่องพันธนากายร่างกายของเธอ โดยนำเอาโครงชุดในสมัยเริ่มต้นของยุควิคตอเรียนมาใช้ในการออกแบบ ผสมผสานระหว่างศิลปะการใช้ดอกไม้แห้งทำเป็นลายพิมพ์และศิลปะการใช้ดอกไม้สดผ่านเทคนิค flower pounding ในการปักประดับ เพื่อให้เกิดความสวยงามแบบธรรมชาติและมีความโรแมนติคตามหลักปรัชญาของกลุ่มศิลปินพรีราฟาเอล

Designer : Krittin Buakerd
E-Mail : Ninekritt@outlook.com

1. “FREEDOM OF BERLIN”

On August 13, 1961, the Communist government of the German Democratic Republic began to build a barbed wire “antifascist bulwark” between East and West Berlin. The official purpose of this Berlin Wall was to keep Western “fascists” from entering East Germany and undermining the socialist state. The Berlin Wall stood until November 9, 1989, when the head of the East German Communist Party announced that citizens could cross the border whenever they pleased.
This inspired me to create a collection that reminisce the time of hope, when youths expressing their desire of freedom through graffiti on the berlin wall hoping the message could make some change.

เมื่อวันที่ 13 สิงหาคม 1961 ที่รัฐบาล คอมมิวนิสต์แห่ง สาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมัน เริ่มที่จะสร้าง รั้วลวดหนาม ” ป้อมปราการ antifascist ” ระหว่าง เบอร์ลินตะวันออกและตะวันตก วัตถุประสงค์ อย่างเป็นทางการของ กำแพงเบอร์ลิน นี้คือ เพื่อให้ ตะวันตก ” ฟาสซิสต์ ” จากการเข้าสู่ เยอรมนีตะวันออก และ ทำลาย รัฐสังคมนิยม กำแพงเบอร์ลิน ตั้งขึ้นถึงวันที่ 9 พฤศจิกายน 1989 เมื่อหัว ของพรรคคอมมิวนิสต์ เยอรมันตะวันออก ประกาศว่า ประชาชน สามารถ ข้ามพรมแดน เมื่อใดก็ตามที่พวกเขายินดี
เรื่องราวของกำแพงเบอร์ลินจึงถูกนำมาสร้างสรรค์ผ่านคอลเลคชั่นเครื่องแต่งกายเพื่อระลึกถึงช่วงเวลาแห่งความหวัง มุมมองของคนรุ่นใหม่ที่ต้องการแสดงความรู้สึก เรียกร้องเสรีภาพผ่านผลงานกราฟิตี้ที่ถูกถ่ายทอดลงบนกำแพง ด้วยความหวังว่าสักวันสิ่งที่พวกเค้าทำจะก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลง.

Designer : Benya Chunhajan
E-Mail : Alittlebear129@gmail.com

1. I’m happy / I’m crying / I’m laughing / I’m sad
   The extreme and Disruptive mood symptom, Bipolar disorder. Bipolar disorder is a brain disorder that causes unusual shifts in mood and behaviors. It’s a psychological disorder that the patient doesn’t have the ability to control.
   You may feel euphoric and energetic. But when your mood shifts into the other direction, you may become depreesed. Bipolar disorder is complicated and extreme, and both sides can never go together. Therefore, I picked out opposite identities and created new designs using different kinds of fabric, creating patterns to convey emotions, pairing colors that seem contrary and display them in a form of street fashion.

ความผิดปกติของอารมณ์ที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน โรคไบโพล่าร์ ลักษณะอารมณ์และพฤติกรรมที่เปลี่ยนไป เป็นอาการของผู้ป่วยทางด้านจิตใจ ที่ไม่สามารถควบคุมอารมณ์ของตัวเองได้ ชอบแสดงอำนาจ และมีอารมณ์เคลิ้มสุข และมักจะแสดงออกตรงข้ามกันทั้งหมด เมื่อเกิดอาการซึมเศร้า เพราะโรคอารมณ์สองขั้วมีอาการแสดงค่อนข้างซับซ้อน ในอารมณ์ที่แตกต่างกันอย่างสุดขั้ว ไม่มีทางเข้าคู่กันได้ จึงได้ดึงเอาเอกลักษณ์ที่ดูแล้วขัดแย้งกัน ทำให้เกิดโครงเสื้อใหม่ๆ ด้วยการผสมชิ้นส่วนเสื้อผ้าที่แตกต่างกันชัดเจน และสร้างลวดลายที่บ่งบอกถึงอารมณ์และสีสันที่ทุกอย่างดูเหมือนจะขัดแย้งกัน เสนอออกมาในรูปแบบของสตีทแฟชั่น

Designer : Nuttajit Jodpimay
E-Mail : Jodpimayjodpimaygmail.com

1. “WORK WORRIOR”

The inspiration of this collection was from a word “Workaholism” – a symptom of people who compulsively work excessively hard and long hours. The workaholic symptom exists mostly in Japanese society in both payroll employees and freelancers. Japanese workaholics are alike Samurais who exercised strict discipline rules and total obedience to their country so called “Fight-to-Death Warriors”. The Fall 2017 Collection is created upon surface design of Samurai’s armor shield and shape of Samurai outfits including suits and casual wears for the future fashion: Maximum.

คอลเลคชั่นนี้ได้รับแรงบันดาลใจมาจาก workaholic ซึ่งเป็นอาการทางจิตชนิดหนึ่ง เกี่ยวกับผู้คนที่คลั่งการทำงาน ซึ่งพบมากในสังคมญี่ปุ่น ทั้งมนุษย์เงินเดือน และฟรีแลนส์ โดยตีความ workaholicเปรียบเทียบ กับซามูไรซึ่งมีวินัยในการฝึกฝนและสู้จนตายเพื่อประเทศ ชาติ คอลเลคชั่นFall2017 ได้เน้นการออกแบบพื้นผิวจากเสื้อเกราะของซามูไร และรูปทรงจากเครื่องแต่งกายซามูไร รวมทั้งสูทและเสื้อผ้าลำลอง เพื่อแฟชั่นในอนาคต: Maximum

Designer : Parisa Na Tharua
E-mail : P.prs@msn.com

1. FESTIVE”

India’s traditional clothing has its own uniqueness, and well known for its outstanding style. With the use of Sari scarf to wear around themselves in various ways, such as wrapping, draping, and winding methods creating silhouettes and structures. The vibrant shades and tones of colors are inspired by “Holi Festival”, a traditional color splashing festival in India. The collaboration of these two inspirations that truly represents India, put together, created this extravagant collection “Festive Summer 2017”.

อินเดียมีความชัดเจนทางด้านการแต่งตัว ที่มีเอกลักษณ์ โดยการ นำผ้าส่าหรีมาห่มและพันร่างกาย ทำให้เกิดรูปแบบของโครงสร้างหลากหลายจากผ้าชิ้นเดียว โดยนำสีสันจากเทศการholi festival ที่เป็นเทศกาลเล่นสีของชาวอินเดีย โดยนำทั้งสองอย่าง ที่แสดงถึงความเป็นอินเดียนี้ มาเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงาน โดยมีชื่อ คอลเลคชั่นว่า festive summer 2017

Designer : Dolhathai Tripiyanont
E-Mail : D.tripiyanont@hotmail.com

1. “COVERED WITH FAITH”

Belief and Faith of the Villagers of Dan-Sai district of Loei province is about paying respect to the ancestor ghost and also all the ghost spirits that carry on from way back then called “Bun-Luang” tradition “Tha-Khon” ghost is the most important of this tradition it will wear a mask that is made from “Huad” made from bamboo weave and use the natural colors sewing editing cotton knitting and remnant of clothing that will cover all of the body to show and represents the dreadful and this tradition is also consider to Halloween as well.

ความเชื่อและความศรัทธาของชาวบ้าน อำเภอด่านซ้าย จังหวัดเลย เรื่องของการเคารพนับถือกราบไหว้บูชาผีบรรพบุรุษ ภูตผีวิญญาณที่สืบทอดกันมาช้านานในงานประเพณีบุญหลวง ผีตาโขนเป็นองค์ประกอบสำคัญของประเพณีนี้ โดยมีการสวมหน้ากากผีที่ทำจาก “หวด”และมีการใช้สีจากธรรมชาติ การแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่มีการเย็บตัดต่อของผ้าฝ้ายและเศษผ้าเป็นชุดคลุมทั้งตัวเพื่อให้แสดงถึงความหน้ากลัวและงานประเพณีนี้ยังถูกจัดให้เป็นฮาโลวีนของเมืองไทย

Designer : Thananpat Boonlert
E-Mail : Poppick-rsu@hotmail.com

1. “JOKER”

Joker, the fictional supervillain from the famous comic and movie, Batman. Once, he failed into the chemical tank, which have turn over his identity from a regular theif to a bleached-white skin, bloody red lips and a psychedelic green-haired devil. We used this insane character as an inspiration for our woman’s streetwear.

โจ๊กเกอร์ อาชญากรจากเรื่องแบทแมน ครั้งหนึ่งเขาเกิดพลัดตกลงในถังสารเคมี ทำให้บุคลิคของเขาผิดเพี้ยน ใบหน้าของเขาหลุดลอกกลายเป็นสีขาว ปากกลายเป็นสีแดง ผมกลายเป็นสีเขียว จึงได้นำมาเป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบเครื่องแต่งกายสตรี ในรูปแบบของเสื้อผ้าสตรีทแวร์

Designer : Premkamon Komutmanee
E-Mail : Premkamon.ko@gmail.com

1. Maya in 70s”
   This collection is to bring faith and culture about of human sacrifices to the gods.And have bring a unique pattern graphic of Maya comes to mixed with 70s fashion.

เป็นการนำเอาความเชื่อ วัฒนธรรม เรื่องการบูชายัญมนุษย์แด่เทพเจ้า
ของชนเผ่ามายา ที่มีการนองเลือดสังเวยแด่เทพและลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์มาผสมผสานกับความเป็นแฟชั่นในยุค70s

Designer : Matchanok Akecharoenkun
E-Mail : gupgiftgifttt@gmail.com

1. “EVERLASTING LOVE”

The day of the death or Dia de los muertos in spanish, it’s the festival of Mexico. Mexican believes all of the souls, people or animals, will be return to home for visiting their family on this day. This collection is inspired from the story of this festival and the memory of the girl who has a lot of beautiful memories with her mother. Even though everything has changed and become the memory but the endless love between her and her mother will be there forever.

วันแห่งความตายหรือ Dia de los muertos ในภาษาสเปน คือเทศกาลเฉลิมฉลองของประเทศเม็กซิโก ชาวเม็กซิกันเชื่อกันว่าดวงวิญญาณของทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเป็นญาติสนิทหรือสัตว์เลี้ยงจะกลับมาเยี่ยมครอบครัวอีกครั้งในวันเทศกาลนี้ เสื้อผ้าในคอลเล็กชั่นนี้ได้ถ่ายทอดเรื่องราวและกิจกรรมต่างๆที่เกิดขึ้นในวันเทศกาล รวมไปถึงความทรงจำของเด็กผู้หญิงคนหนึ่งที่มีกับแม่ของเธอ ถึงแม้ว่าทุกอย่างจะกลายเป็นแค่ความทรงจำ แต่ความรักที่สวยงามจะยังคงอยู่ตลอดไป

Designer : Pakapatu Sattha
E-Mail : Pakapatu.s@gmail.com

1. “THE ROAD WARRIOR ,BEYOND FURY”

MAD MAX : fury road (2015) an apocalyptic story set in a stark desert landscape where humanity is broken, and almost everyone is crazed fighting for the necessities of life. This film also has seen the concept of different cultures including many vehicles for battle fight.
The inspiration of this collection were taken from the vehicles that is driving of troops on the streets are filled with anger and resentment will fight. By experiment on vehicles lines reconstruct to a new silhouettes and techniques.

MAD MAX : fury road เมื่อความเสื่อมสลายมาเยือนสู่อารยธรรมของมนุษย์ในโลกอนาคตจนนำไปสู่การต่อสู้บนยานพาหนะที่มีการไล่ล่าอย่างดุเดือดต่อเนื่องของกองทัพบนถนนที่เต็มไปด้วยอารมณ์ เพื่อชิงทรัพยากรซึ่งถือเป็นสิ่งล้ำค่าที่สุด
จากเรื่องราวในภาพยนตร์จึงเกิดเป็นเสื้อผ้าที่ถูกสร้างสรรค์จากเส้นสายและโครงสร้าง
แสดงถึงความโดดเด่นของรถแต่ละคันผสมผสานกับวัฒนธรรมไบเกอร์เพื่อให้ได้มาซึ่ง
ซิลลูเอทและเทคนิคใหม่ พร้อมถ่ายทอดอารมณ์ของนักรบหญิง

Designer : Nitchada Sornsomrit
E-Mail : Mali.boom@live.com

1. “WAKE.AHOLIC”

This collection is inspire From (Extreme Water Sports) It is “WAKEBOARD” Collection overall look is Sportswear+Streetwear
The main concept of the collection is Motion to Light. Therefore the painted colored fabric in the set every set of collection.
The main color of the collection is Primary color. The entire collection of dominant in 3 color It is (Yellow,Red,Blue)

คอลแลคชั่นนี้ได้รับแรงบันดาลใจมาจาก Extreme Water Sports. ซึ่งนั่นก็คือ “กีฬาWakeboard” Look โดยรวมของคอลแลคชั่นจะเป็น Sportswear+Streetwear คอนเซ็ปหลักของคอลแลคชั่นนี้คือ Motion to light จึงทำให้มีการเพ้นสีลงผ้าอยู่ในชุดทุกชุดของคอลแลคชั่น ส่วน Main color ของคอลแลคชั่นได้นำเอา Primary color มาใช้ทำให้ทั้งคอลแลคชั่นมีสีหลักๆเด่นๆอยู่3สี นั่นก็คือสี “เหลือง,แดง,น้ำเงิน”

Designer : Anaiya Rongngam
E-Mail : Precious_bobo@outlook.com

1. “GRANDIOSE RADIANC”

Unwoven Light is one of many famous works of art designed by Soo Sunny Park. This particular work has remarkable sculpture and installations characterized with brazed chain link fence, plexiglass, andboth natural and artificial light style. These aforementioned peculiarities inspireme to collaborate a connection between structure and selection of materials, especially ones that contain splendor and shiny traits, and produce remarkable and modern works.

Soo Sunny Park เป็นศิลปินชาวเกาหลีมีผลงานโดดเด่นทางด้านประติมากรรมและการติดตั้ง ในผลงานที่มีชื่อว่า Unwoven Light ลักษณะงานเป็นการเชื่อมต่อกันของโซ่ดัดเป็นรั้วตกแต่งด้วยแผ่นอะคริลิกสะท้อนแสงธรรมชาติและแสงประดิษฐ์ จึงเกิดเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างผลงานลักษณะการเชื่อมต่อกันจนเกิดเป็นโครงสร้างและ การเลือกวัสดุที่มีความใสแวววาว มาร่วมสร้างให้เกิดผลงานที่โดดเด่นและมีความทันสมัย

Designer : Kwanta Rattanasawatehirun
E-Mail : BE_E_kittypink@gmail.com

1. “MAKKAH AND MUSLIMMAH”

In addition to the mega city with a long history associated with the advent Islam. There is always a long. And a center that brings together Muslims around the world. It is interesting architecture. Bringing art and structure of the makkah of a pattern of clothing or using different techniques. Combined with design ใa think that complies with the Middle Ages. But watch out for a new, stronger, more modern. Causing an exotic story. Of Muslim dress The mood of the clothing. That is, the Muslimmah (Muslim women) with a strong modern. Unlike’re exposed to.

นครเมกะห์ นอกจากจะมีประวัติที่เกี่ยวข้องกับการกำเนิดศาสนาอิสลามแล้ว ยังมีความเป็นมาที่ยาวนาน และเป็นจุดใจกลางที่รวบรวมมุสลิมทั้วมุมโลก อีกทั้งยังถือเป็นสถาปัตยกรรมที่น่าสนใจ การนำเอาศิลปะและโครงสร้าง ของนครเมกะห์ มาเป็นลวดลายของเสื้อผ้าหรือใช้เทคนิคต่างๆ ผสมผสานกับการออกแบบ ให้สอดคล้ใองกับยุคกลาง แต่ให้ออกมาดูใหม่ขึ้นทันสมัยขึ้นแข็งแรงมากขึ้น ทำให้เกิดเป็นเรื่องราวที่แปลกใหม่ ของการแต่งกายแบบมุสลิม รวมไปถึงอารมของเสื้อผ้า ที่ทำให้ดูเป็นมุสลิมะห์(ผู้หญิงมุสลิม)ที่มีความเป็นเข้มแข็งทันสมัย แตกต่างจากการพบเห็นทั้วไป

Designer : Nongluck Pairsarai
E-Mail : Nongluck.pairsarai.2212@gmail.com

1. “A JOURNEY IN SYRIA:PROSPERITY AND DEMOLISHING”

Syria had been demolished once again from the civil war in 2015. Once a beautiful world heritage country with prosperity and glamour cultures had sadly been destroyed beyond recovery.
An imagination of a journey of a Syrian young girl who has experiencing past prosperity heritage and cultures through the demolishing period of her own country became an inspiration to create applied surface design and silhouette for the Fall 2017Collection.

ประเทศซีเรียได้ล่มสลายลงอีกครั้งหนึ่ง จากสงครามกลางเมืองในปี2015 ความเจริญรุ่งเรือง รวมทั้ง อารยธรรม และ วัฒนธรรมที่สำคัญของโลกที่ มีความสมบูรณ์ ไม่สามารถกู้กลับคืนได้ คอลเล็คชั่นFall 2017 ได้ถูกจินตนาการถึงการเดินทางของเด็กสาวชาวซีเรียที่ได้เห็นภาพ ตั้งแต่อดีตที่รุ่งเรือง และการล่มสลาย โดยประยุกต์เครื่องแต่งกายของเด็กหญิงชาวซีเรีย และแสดงความเจริญทางอารยธรรมและวัฒนธรรม รวมทั้งการล่มสลาย บนsurface design

Designer : Paranat Meepan
E-Mail : Paranatmp@hotmail.com

1. “MELTED DRESS FROM THE WARTIME”

Inspired by Salvador Dali, The persistence of memory (1931). In the long wartime, the lady wasted her time with the boring days. She had to work instead of men, so her beautiful dresses and her suits had been kept in the closet. …It was very very long period. All the dresses were bored so it just slowly melted down, seem like it changed from before.

แรงบันดาลใจจากภาพวาด The persistence of memory (1931)โดยซัลวาดอร์ ดาลี ในช่วงระยะเวลาสงครามที่ยาวนาน หญิงสาวเสียเวลาไปกับวันที่แสนน่าเบื่อ เธอต้องทำงานทุกอย่างแทนผู้ชายที่ออกไปรบ เหล่าชุดอันสวยงามของเธอเป็นอันต้องถูกเก็บไว้ในตู้ …..เวลาช่างผ่านไปช้าเหลือเกิน ชุดเหล่านั้นต่างรู้สึกเบื่อ พวกมันจึงละลายตัวเองและไหลลงมา ราวกับว่ามันเปลี่ยนตัวเองไปไม่เหมือนเดิมอีกแล้ว

Designer : Lapatbhorn Somphromma
E-Mail : lapata1129@gmail.com

1. “THE FRIGHTENING OF BEAUTY”

Get inspired by the armies of Nazi Germany Adolf Hitler during World War 2 . That in war conditions , only men are brave soldiers in battle . But the Nazi air force There is also the story of Hanna Reitsch are the only women in the armed forces of Nazi Germany. The story of Hanna Reitsch are the only women in the Nazi army The body of Adolf Hitler was inspired . If the Nazi soldiers are women under the rule of Adolf Hitler’s Nazi army will be like.
By design, the building has been used in the so-called bunker BUNKERS used in the design of the Nazi soldiers are no solids Great body but also my dream to be a beautiful woman .
Under the concept “THE FRIGHTENING OF BEAUTY”

ได้รับเเรงบันดาลใจมาจากกองทัพทหารนาซี เยอรมัน ของ อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 เเม้ว่าในสภาวะสงครามมีเพียงบุรุษที่เป็นทหารกล้าในสนามรบ เเต่ในกองทัพอากาศนาซี ยังมีเรื่องราวของ ฮานนา ไรตซ์ สตรีเพียงคนเดียวในกองทัพนาซีเยอรมัน เรื่องราวของฮานนา ไรตซ์ คือเเรงบันดาลใจ ถ้ากองทัพทหารนาซีที่เป็นสตรีภายใต้อำนาจของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ กองทัพทหารนาซีจะเป็นเช่นไร
โดยการออกแบบ ได้นำสิ่งก่อสร้างที่ใช้ในสงคราม ที่เรียกว่าบังเกอร์ BUNKERS มาใช้ในการออกแบบให้ทหารนาซีมีความเเข็งเกร่งเเต่ยังเเฝงไปด้วยความสวยงามในความเป็นสตรี ภายใต้เเนวคิด THE FRIGHTENING OF BEAUTY (การข่มขวัญที่เเฝงไปด้วยความงาม)

Designer : Supatcha Wongwaithaweewong
E-Mail : Supatcha.p.b.w@hotmail.com

1. “FUTURE AESTHETIC OF “SHAPES &FORMS””

Human being has created shapes and forms for dress mainly for the purposes of body adornment according to the spirits of the age. They are acceptable aesthetic ideals and emerged as time goes by. The Fall 2017 Collection is an experiment to discover future aesthetic ideals. People who are required to carry heavy objects in various working environments and hotel bellboy’s costumes are included in the inspirations of this collection in order to design creative shapes and forms of future aesthetic ideal design.

มนุษย์ได้สร้างสรรค์รูปร่างและรูปทรงของเสื้อผ้าเครื่องแต่งกาย เพื่อเป็นการประดับและ ตกแต่งร่างกายตามจิตวิญญาณของสังคมยุคนั้นๆ นับเป็นความงามในอุดมคติ ซึ่งเป็นที่ยอมรับได้ และเปลี่ยนไปตามกาลเวลา คอลเล็คชั่นFall2017นี้เป็นการ การทดลองค้นหารูปร่าง และรูปทรง เพื่อเป็น ความงามในอุดมคติในอนาคต รูปร่าง และรูปทรง ของคนขณะแบกหาม ในสังคมต่างๆ และกลิ่นไอของเครื่องแต่งกายของเบลบอย ในโรงแรมมีส่วนช่วยเป็นแรงบันดาลใจ ในการค้นหารูปร่าง รูปทรง ซึ่งอาจยอมรับได้ตาม จิตวิญญาณของสังคมในอนาคต

Name : TANATSAKORN NIJNIRUNKUN
E-Mail : Kxnrkorn@gmail.com

1. “BODY MOVEMENT”

I have a great interest in body movement with music like dancing, also I have practiced in this particular art myself. With my practices came a question on how different people do movements. Being led by the curiosity, I have done a study on human body movement and body movement art, found a number of works from 3 different great artists.
– Heather Hansen
– Tony Orrico
– WK INTERACT
these artists have created arts by using body movement with theoretical and practical method.
I have tested my experiments with the inspiration from their works. I have used the work from my experiments translated into designing Fabric Technique and Silhouelette then became Collection Body Movement.

โดยพื้นฐานส่วนตัวมีความสนใจในเรื่องท่วงท่าของร่างกายที่ประกอบกับเสียงดนตรี เช่นการเต้น นอกจากสนใจเรื่องนี้เป็นพิเศษแล้วข้าพเจ้ายังมีความรักในศิลปะแขนงนี้อยู่มากจึงมีฝึกฝนการเต้นของตัวเองจนเกิดการตั้งคำถามว่าคนที่อยู่รอบตัวเรามีการเคลื่อนไหวของร่างกายไม่ว่าจะเป็นการเต้นชนิดต่างๆและการเคลื่อนไหวในอิริยาบทแตกต่างกันอย่างไร จึงได้นำเรื่อง HUMAN BODYMOVEMENT มาต่อยอดและศึกษา BODYMOVEMENT ART จึงได้พบผลงานของศิลปินจำนวน3ท่านได้แก
-HEATHER HANSEN
-TONY ORRICO
-WK INTERACT
ศิลปิน3ท่านนี้ล้วนสร้างผลงานศิลปะโดยใช้BODYMOVEMENT ในเชิงทฎษฏีและปฏิบัติทั้งสิ้น
จากนั้นทดลองผลงานศิลปะในรูปแบบของตัวเองโดยอิงทฤษฎีของของศิลปินทั้ง3ท่าน พอได้ผลงานจากการทดลองแล้วจึงนำผลงานมาใช้ในการออกแบบ FABRIC TECHNIQUE AND SILHOUETTE โดยผ่านขั้นตอนกระบวนการตัดทอนให้ลงตัวและเกิดเป็น COLLECTION BODYMOVEMENT

Designer : Thawatchai Phetsaeng
E-Mail : B_L_A_C_K_LB@hotmail.com